“纵横有象”中国画五人展

发布时间：2018-01-24 15:56:00点击次数：

主办单位：中国山水画创作院、中国山水画协会

承办单位：中国山水画创作院广东(顺德)分院
协办单位：顺德博物馆

展览地点：顺德博物馆艺术展览馆
展览时间：1月27号—3月9号
开幕时间；1月27号上午10点

前    言

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信手忘工拙  心与造物游
文/李健明

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    这是一群文化工作者的深情回归。这是一次艺术探索的集体回眸与继续前行的开始。

    五位画者现在或曾经都在顺德文化的土地上辛勤耕耘，他们也倾情美术，寄怀丹青，工作暇余，深情未淡，如今心游万仞，振纸濡墨，凝视的不再是昔日青衫少年的碧山秀水，闲潭落花，而是用画笔去挖掘一个让久蓄激情与生命反思得以淋漓倾吐的突破口。

    张旗先生一直深入顺德乡村，寻找根植在小桥流水人家最深微处的灵动与朴直，以现代视角去提炼岭南传统水乡文化符号，实现着古典内涵的当代表达。
    周本波先生是顺德水乡画派的创始人之一。深耕故乡，理解弥深，移景入画，笔留深情，故乡的寻常景色不时触碰着微妙心弦，令他更能自如表达着他人难以替代那种对故乡、艺术、人生的独特理解。

    张新杰先生、梁卫红先生将目光凝聚在文人雅士鲜有涉足的西北高山莽原，在原始质朴，不事雕琢的大自然本真面目中去吸纳天地间的恢弘沉雄，狂肆不羁，去寻找现代艺术所需的博大、深沉、广袤、厚实。
    自古画家多来自江南与中原。昔日交通不便，他们足迹所至，不外三山五岳、匡庐黄山，苏杭京华，洞庭澎蠡，雄奇峻伟，画桥烟柳，自美不胜收，但西北荒原，闳深博野，如苍龙入海，游无定踪，最磨砺画者的触觉与敏感，且无前人可鉴，在一片空白中考验着画家的意志与功底。
    不过，陈安明先生倒是一直坚守传统笔墨，固本正源。闲暇之余常与京华大员交流切磋，虚心学习，孜孜不倦。在笔尖与画纸间奋力寻觅古人智慧的足印，更在前人已然攀登的高峰上再奋力添上一笔，以争取传统框架下的现代表达最大可能性。
    因此，他们笔墨淋漓的大幅画作总给人“穷荒绝漠鸟不飞”的震撼感与“野云万里无城郭”的现场感，但细节处理经意非常，而局部写意，也尺幅千里，妙入毫端，他们用传统笔墨与现代理念去完善着文人山水的题材与内涵，更在丰富微妙的色彩、笔墨、光影、构图与内心的多元结构中不断突破传统绘画语言的张力与限度，以获得现代山水与人物造型的自我表达，并最终引出一个充满哲学意味的提问：现代艺术应走向何方？
    他们没有回答，而是继续前行。

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    张旗 顺德人，自幼便随父亲画画。其父张介乃著名画家，一九四九年新中国成立后，在顺德开办建国后第 一个美术培训班（工农美术训练班）、组织第一次画展（工农美术作品展）是顺德美协创会主席。并于2004年由中国美术馆主办，在中国美术馆举办张介中国画展。在这样的环境里，张旗最终走上了画画的道路，并一发不可收拾，大有非卿不娶的意思。中学毕业考入科班继续深造，一度为了画画废寝忘餐，不及其余。毕业后的工作和画画仍有着千丝万缕的联系，长期组织带领顺德的文艺工作者进行文艺创作、展览、培训，但因时间关系，画画相对少了。后来发现，认真做好本职工作固然重要，但身体力行地探究民族文化、民族艺术，践行“民俗的就是世界的”的理念，以及其相关的表现形式、手法也非常重要，于是又重新拿起了画笔，研习传统中国画，探索中国画的变革与创新，以适应新时期新形势下的特点，走出一条以传统的、人民群众喜闻乐见的表现形式，来表现祖国大好河山和人民群众的幸福生活。这条路，看似容易实艰难，而张旗明摆着是迎难而上的了。
    其作品取材多样。人物花鸟山水俱佳，在信手挥洒中自出神韵，造型严谨而又水墨淋漓，用笔放肆而又不显粗率，设色华丽而又不落俗套，画面空间感空气感强烈，假以时日，必能不负初心，达成其志。

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《故乡九月》

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‍张新杰，自画自说

   本人供职乐从，三十年前曾参加中国书画函授大学学习。或因服务区镇宣传文化多年，获授中国山水画院广东分院名誉院长。
   “不忘初心”是数年前请人刻的闲章。画画是每个孩童与生俱来的爱好，成为画家是我第一个梦想。遥想当年，少小涂鸦，围观挥毫，不亦乐乎。
   “不泥古”是我常用的闲章，笔墨当随时代，当锐意出新。艺术“求同存异”方能百花齐放。“同”是传统笔墨，“异”是新的表达形式与内容。师古而不泥古，更不能成为前人的“奴隶”。
   “麋鹿兴于左而目不瞬”是我喜欢的闲章。在浮燥日盛的今天，更需要怡养静气，坚定底气，不畏浮云遮望眼，读别人的画，走自己的路。
   “春到花自开”是启迪我的闲章。画画是一种追求，无既定目标，是永无止境的。因此，当学无止境，画无止境。虽是布衣俗吏，却不因事务繁杂而放弃对梦想的追逐。

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《石林奇观》

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    周本波，顺德人，中国山水画协会副秘书长，中国山水画创作院院士、中国山水画创作院广东分院院长，佛山市顺德美术家协会名誉主席，顺德田园国画院名誉院长；顺德水乡画派的创始人之一，上世八十年代，关山月大师称其为“大有希望的画坛新军”。
    在文化工作和书画创作研究中，坚持传承与发展，深入传统，居岭南而创新，携技法而出神采。作品源于生活，有外师之造化，清新朴茂、空灵劲秀，乃中得心源，恬静抒怀、调高格雅，画意蕴含对乡土、家国的情怀。

    作品曾在北京、以及全国各地举办展览展出，2011年，水乡画《榕荫深处》入选法国巴黎国际艺术节巡演，部分画作分别在《人民日报》、《文化报》、《南方日报》、《美术》杂志、《中国书画家报》、《中国美术市场报》、《广东画报》等多家媒体发表和专访。作品被全国人大会议中心、深圳关山月美术馆、世界合唱基金会（德国）总部、法国、英国、荷兰、南非、马来西亚、香港、澳门的政府机构和博物馆收藏。
    出版有《周本波国画集》、《周本波速写集》、《水乡情怀周本波作品集》等著作。

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《水乡曲》

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‍     梁卫红，顺德人，自幼习画，但儿时画画的经历不怎么好，小孩嘛，当然喜欢玩，所以家里规定每天要画的画，有时就用苹果香蕉鸡蛋代替，初时还好，不定期的检查也能蒙混过关，这把戏多了以后露馅了，就加菜了，藤条焖猪肉！老顺德人对这个菜应该不陌生吧。所以，那时候最强烈的感觉是见了画的后面憎前面。乃至于一离开家，无王管时就头也不回的把笔扔了。后来不知怎么的又喜欢上画画了，可以走路两个小时，就为了看老师画画；可以削减午饭的分量，为了买一本画册；再后来发现画画不能养家糊口，又放下了笔，而且很久很久。再再后来不知怎的又画画了，可以不管工作、不管家庭，很文艺的北漂、很拉风地去写生。终于就有了这几张不入法眼的作品，权以自慰吧。

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《日夕无他事》

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‍     陈安茗 (安明)，又名号安庭、字健州。1967年生于新疆，祖藉四川重庆，现任职于顺德文化艺术发展中心。中国美术家协会会员，中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士。

    1990年新疆艺术学院毕业，10月任职广东省顺德县齐杏中学，辅导杏坛学生版画作品在广州举办校园版画作品展览取得优异成绩，获得1993年度“广东省特级教师”和“全国优秀教师”称号。1995年任职广东省顺徳县师范学校，1997年任职于顺德市文化馆、顺德区文化艺术发展中心至今。1990年作品入选全国第十届版画作品展获铜牌奖，1999年作品入选全国第九届美术作品展览，2000年作品入选全国第十四届新人新作展，同年成为中国美术家协会会员，2004年作品入选全国第十届美术作品展览，屡获全国群英奖及国家级展览和奖项。

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《峰高如有色》

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