中国美术馆捐赠与收藏系列展: "生命的壮彩——姚钟华绘画艺术展"在中国美术馆开幕

发布时间：2016-11-03 10:40:55点击次数：

中国美术馆10月28日讯 2016年10月26日由中国美术馆、云南省文史研究馆、云南省文学艺术界联合会主办,云南美术馆、云南画院、云南省美术家协会、云南油画学会协办的“生命的壮彩——姚钟华绘画艺术展”在中国美术馆举行开幕仪式。全国政协常委、教科文卫体委员会副主任、中国文学艺术基金会理事长胡振民，中国油画学会名誉主席詹建俊，中央美术学院原副院长侯一民，中国美术馆党委书记张士军，云南省文联原主席、云南省人大文史委副主任郑明，云南省政协原副主席、全国政协社会和法制委员会驻会副主任顾伯平，中国美术馆副馆长谢小凡出席了开幕仪式。出席开幕式的还有著名艺术家闻立鹏、钟涵、杨先让、袁运生、赵友萍、肖惠祥、邓澍、广军、孙景波、费正、朗森、李燕、翁乃强等。本次展览的主人公姚钟华先生，及夫人马惠仙女士也出席了开幕式。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

展览开幕式现场

现场嘉宾

　　张士军书记、侯一民先生、郑明先生分别为展览致辞，姚钟华先生致答谢词。随后，张士军书记向姚钟华先生颁发捐赠证书。

中国美术馆党委书记张士军致辞

中央美术学院原副院长、著名艺术家侯一民致辞

云南省文联原主席、云南省人大文史委副主任郑明致辞

艺术家姚钟华致辞

中国美术馆副馆长安远远主持展览开幕式

中国美术馆党委书记张士军为艺术家姚钟华颁发捐赠证书

　　本次展览是2016年度“中国美术馆捐赠与收藏系列展”之一，展览分为姚钟华油画作品，水粉画作品，水墨、重彩、漫画作品共三大部分，全面呈现姚钟华先生赤诚的艺术情怀和壮美的艺术风采，期望观众得以体会画家艺术的创作探索和心路历程，深入了解其六十余载艺术追求的精神所在，从而理解像姚先生这样一代艺术家所背负的历史使命及他们的艺术探索方向。

　　中国美术馆馆长吴为山在开幕序言中写道：“姚钟华先生之所以受到重视，首先在于他始终在油画民族化这一二十世纪的重要命题上坚韧探索，以云南为灵感之源、情感所栖，通过发现和表现，开阔了新的审美视野。其次，他在生活中扎得深，作品中自然流露出朴素的人民情怀，真挚且醇厚，是生命本质的呈现。再次，他在水墨方面的探索，丰富了油画语言，是‘民族化’生命肌体不可或缺的细胞，它融进中国诗性美学，在豪放与深郁之间，汇入源自生活的感性显现，化为精神，彰显中国特色。”

　　吴为山馆长介绍，展览期间，姚钟华先生慷慨地向中国美术馆捐赠油画、水墨、水粉作品共30件，其中包括他的油画代表作之一《背水的阿佤》等重要作品。他说：“我仅代表中国美术馆向姚钟华先生的捐赠之举表达敬意。祝姚钟华先生艺术长青！祝展览圆满成功！”

　　张士军书记向姚钟华先生表示了感谢，他说：“姚钟华先生向中国美术馆捐赠的30幅作品，不仅丰富了我们的藏品，也为我们研究当代中国美术的发展提供了宝贵的作品和资料。”

　　侯一民先生说：“姚钟华是非常有思想的人，对于云南的这一片热土，感情执着。我看了姚钟华的展览，感觉到他有一种精神，这种精神就是对自己民族、对自己脚下的这片热土的深情。”

　　郑明先生介绍到，“姚钟华绘画艺术展览”是七彩云南这块艺术沃土最好的艺术展现。将为我们首都的社会各界打开一扇了解云南、了解云南艺术的窗口。他个人的艺术成就也影响了云南美术的发展。我们相信云南美术在经过几代人共同努力下，也将出现更多的优秀的美术家。

　　姚钟华先生看到在场的老师、朋友、同学十分感动，也向艺术人生道路上帮助过他的李苦禅、李可染、吴作人、董希文等先生表示感谢和缅怀，并对中国美术馆的工作人员表示感谢。他说：“我永远是抱着学生的心态。到现在为止，我也还觉得自己是一个学生。回顾整理自己的作品，我曾经写过一篇《学画记》，我觉得学画永远在路上，永远要学习。”

嘉宾合影

　　姚钟华先生1939年出生于云南昆明，1959年毕业于中央美术学院附中，1964年毕业于中央美术学院油画系。现任云南油画学会名誉主席，云南省文史研究馆馆员，一级美术师。曾任中国美术家协会四届理事，中国油画学会常务理事，云南省政协委员，云南画院副院长等职。

　　姚钟华先生是当代云南画坛的领军人物，他的艺术创作专注于描绘云南独特的少数民族形象、地域和风俗，其风格凝重而奔放、情真而彩壮，高度提炼而不失精微，在艺术上既有时代与民族的特色，更具有个人独特的艺术风格。在展览中，我们将看到姚钟华先生各个时期的代表性作品，如《背水的阿佤》《僾尼山春色》等少数民族风俗油画，具有浓重的、强有力的视觉感和冲击力，最具蓬勃的生命力和激越的感染力。他在中央美术学院的本科毕业创作《撒尼人的节日》，让我们体认到姚钟华先生在绘画创作题材选择上，极早地确立了鲜明的地域性特征，以他的云南家乡，滇中高原、三江并流的雪山峡谷、林莽苍苍的热带雨林为主要描绘对象，在其艺术作品中呈现了社会生活的深刻性、以及艺术语言的现代性和独特性。姚钟华创作的《金沙天堑》《雨林村寨》等风景油画创作，将中国画的笔情墨趣和大山大水的壮阔意境用油画语言表达出来。他所描绘的山岳江河，蕴含着无穷的生命律动。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

　　姚钟华先生创作于20世纪60至80年代的水粉写生作品，如《傣家的后院》《金秋放牧》，无疑是艺术家认识自然、体验生活的重要方式，并在此间磨炼了灵快笔触，在“境”与“我”的交融互动中激发了灵感，更是独具韵味，那是一种别致的乡土味，爽利明快、微妙细腻。姚钟华先生从油画转向水墨始于20世纪70年代，在一直坚持油画创作的同时，又不断以水墨继续从事艺术创新。他的水墨、重彩、漫画作品，如《画龙点睛图》《瑞丽江畔》，题材较油画更为多样，风俗人物、意象山水、神话历史、时事世相，意境悠扬，是画家内心在激越之后归于自在和淡然的心境使之。

　　展览开幕式之后还将在中国美术馆七层学术报告厅举行研讨会，会议有姚钟华先生的师长、同学、美术理论界专家们参加。

　　展览在中国美术馆三层展厅展出，将展出至2016年11月6日。继此次在中国美术馆首展后，将于2016年12月6日至12月16日在云南美术馆巡展。